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"Antes de entrar en el bosque" de Beatriz Giovanna Ramírez por Antonio Arroyo Silva

2012-02-15T15:43:00.000+01:00

Beatriz Giovanna Ramírez recita ante la tumba de Miguel Hernández. Alicante, junio de 2010

ANTES DE ENTRAR EN EL BOSQUE POR ANTONIO ARROYO SILVA

Antes de entrar en el bosque hay otro bosque esperando, como el corazón de Antonio Machado, otro milagro de la primavera. Todos los seres humanos estamos aguardando ese milagro. Si de la muerte de un olmo resurge la vida, por qué no de la muerte de la persona querida. Y si este renacer no es posible desde el punto de vista físico por qué no renacer del desasosiego, de los hachazos que nos da la vida en el tronco de nuestro ser. La leyenda del ave Fénix: renacer del ocaso de las cenizas. Pero no desapego, no abandono o resignación. Ser ésta la energía que mueve el motor de la vida, la misma que hace soplar al viento que a su vez mueve los pájaros. Brújula del sentido en el fluir de la sangre.
Sin embargo, ésta no es la pregunta que Beatriz Giovanna Ramírez hace a los lectores de poesía. No por qué sino para qué. De ahí la presencia fundamental del epígrafe de Rabindranath Tagore, al principio de este poemario. Esa deidad presente o ausente, llámese Dios o Naturaleza, no va a responder. La respuesta está en el hombre, lo mismo que en el aire, las rocas o el olmo hendido por el rayo. No se trata de encontrar certezas, sino integrarse al equilibrio de la vida, ir más allá del simple pensamiento antropocéntrico que, por avatares de la historia humana, parte del pensamiento estigmatizado por un sistema patriarcal que hace que la poeta se encuentre con un lenguaje fronterizo entre éste y su propia visión diferenciada y marginal de mujer que se expresa con todo su estar adentro de sí, pero no como una opción radical y reemplazante, sino con una actitud dialogante. Así el yo lírico dialoga con el dolor que expresa el poeta Antonio Machado por la pérdida de su amada Leonor, incluso entran en liza el inmenso desgarramiento del desarraigo y exilio. El de ambos. Lo hace desde el lenguaje del amor, la unión de la carne de ambas poéticas. La unión en el acto amoroso de dos formas opuestas de aprehender la realidad que les circunda, todo desde ese latido de humanidad pura.
Es un hecho que la literatura hispanoamericana por su condición periférica (primero respecto al centro que fue España hasta la independencia, y después respecto a otros centros irradiadores como París o incluso Nueva York), se ha transformado en una visión renovadora dentro del ámbito de la lengua española, y, en este caso, de la poesía contemporánea. En este sentido, y en algunos más que apuntaré a continuación, me parece de suma importancia que una poeta colombiana comience su andadura con un diálogo con los poetas que más la acercan a su patria de adopción, pero siempre desde la cosmovisión y la tradición de ese ultramar, de ese mestizaje vital y poético que, junto a su conciencia femenina, definen su propuesta estética. Me llama la atención el que Beatriz Giovanna haya elegido sólo hombre-poetas como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández. En principio parece un homenaje que les hace, buscando los territorios de sus versos para que los escuchemos a viva voz. Pero no se queda en la simple evocación o admiración por ellos, sino que interioriza o absorbe esa palabra dicha y escrita, esa atmósfera sensitiva y la funde o refunde a su propia palabra, no ya evocadora sino fundadora. Como si nuestros poetas se asomaran al verso de Beatriz a respirar desde su aliento enamorado. Y con ese amor, “ya no importa si sucio, mal vestido o destrozado”, como dice Roberto Bolaño, tener esa mirada circular que abra la ventana de este poemario, una mirada que va desde el universo literario, desde el bosque de las palabras, a este bosque de los sentidos. Así sentimos el pulso de la tristeza del poeta sevillano y la mirada total y asombrada de Juan Ramón que unas veces penetran en la carne del dolor del sujeto lírico femenino, y otras se licuan en su aliento pausado, envolvente y acariciante, como si salieran de la boca de una Proserpina.
Sí, Beatriz, la poesía es de este mundo, y en tus manos fluyen los ríos que traen la cosecha de los círculos de Dante. “Leer es recordar la piel de los sentidos”. Cuando leo este poemario tropiezo con la tierra que con su mirada circular triste y hermosa aguarda con la paciencia de una mujer el regreso de los hijos. La voz del campo nos trae un aroma de melancolía, el aroma del café caliente y de la prisa, la magua que busca amparo tras cada vuelta que le damos a la cucharilla para desleír el azúcar en la noche redonda de la taza. Pero no la magdalena, el líquido fluyendo por los labios al morder la magdalena. Con una mordida empezó la verdadera historia de la humanidad, huele a leche cálida, a maresía, a canela. A mujer. Así viene el recuerdo a la piel al poema, esa piel lejana en la piel sensitiva que lee el texto de su propia existencia, en el olor que viene de más adentro.
Leer a Juan Ramón Jiménez. El poeta puro que inauguró el espacio de su respiración. El que recordó la piel de los sentidos cuando se sintió uno en el Uno, que poco a poco se fue desnudando hasta encontrar la esencia de su deseo. Desde aquí mismo le habla Beatriz a sus Arias Tristes con la lengua del humus de su bosque.
Pero llega el amor pleno. Dicen que el amor absoluto y verdadero es una fusión total entre Eros y Thanatos. En su clímax no saber qué atributos le corresponden a uno y cuáles al otro, ni en qué momento temporal se está. Así que bajo aquella higuera desde donde Miguel Hernández invocó la muerte de su amigo o desde donde descansan sus huesos heridos de cárcel e injusticia, pajarea su alma colmenera para habitar en los altos andamios de las flores de una voz de mujer que penetra en su territorio de la palabra para amarlo por encima de la muerte. Pero no se trata de un amor metafísico, no un amor constante más allá de la muerte quevediano, sino el amor carnal de una mujer que desde el cuerpo de su poema le ofrece la manzana de su desnuda inocencia. Un amor entre filigranas y plumas, un amor realizado por la magia de la poesía cuando ésta es vida latente. De esta manera, nuestra poeta sufre en carne propia el dolor de Miguel Hernández. Como la misma Josefina Manresa.

“En esta prisión
amarilla de escayolas y quebrantos
van llegando tus cartas
que leo con fervor”.

Todo ello entre copos de algodón, que caen no del invierno sino ante el mismo frío de la existencia.
Conocí a Beatriz Giovanna Ramírez una noche cálida de finales de la primavera del año 2010, en el Club de Prensa de la ciudad de Alicante. Yo venía con retraso, pues tuve que hacer escala en Madrid en mi viaje desde Las Palmas. Largo viaje y larga la ilusión por el encuentro al que estábamos convocados por Poetas del Mundo y ANUESCA para celebrar el Centenario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández. Allí estaba recitando ella en el momento que llegué apresurado al local. Realmente conocía a Beatriz por Internet, por sus poemas, éstos y otros, por sus palabras llenas de sentido y sensaciones. Una alegría ver que la persona que conocí en esos momentos era la misma que aquélla virtual. Yo, que en ese entonces era un neófito de Internet, pude encontrarme con el abrazo fraterno, con el mismo dulzor que en la realidad de los pixeles. Lo mismo puedo afirmar de estos poemas que ahora salen a la estampa, unos poemas que ya tenían vida propia desde hace tiempo, la que le confirió su autora, gran amiga y cómplice en estos avatares de la poesía y la existencia de la humanidad. Es cierto, Beatriz, el renacimiento del ser humano no está en dejar sin hilos la madeja de Ariadna, sino en caminar a su lado y de su mano. La mano de una Ariadna niña.

Antonio Arroyo Silva
Gáldar, abril de 2011.

///

Beatriz Giovanna Ramírez nace en Bogotá el 4 de febrero de 1979.

Es autora de "Antes de entrar en el bosque". Editorial: Editorial Quadrivium. Enero, 2012.

Ha colaborado para las Revistas Media Isla, Analecta Literaria -en las secciones Letra de Cambio y Palabra viva- como columnista y en Y sin embargo Magazine.
Algunos de sus poemas y microrrelatos han sido publicados en diferentes formatos, en periódicos, revistas académicas. literarias y artísticas. Traducidos al valenciano por Amparo Solbes, al búlgaro por Violeta Boncheva, al portugués por Oziella Inocencio, al rumano por Daniel Dragomirescu y al inglés por Alicia Pallas.
Segundo premio en el III Concurso de Literatura Hiperbreve del Cabildo de Canarias 2010 en Gran Canarias en junio de 2010.
Mención de honor en el Primer concurso internacional de poesía "Yo soy mujer" de Mujeres Poetas Internacional 2011.
Entre otros concursos literarios en los que ha sido finalista, uno de ellos en febrero de 2010 en el III Certamen microrrelatos de la Cadena SER Madrid Sur (94.4 FM).
Ha realizado numerosos recitales en España y Colombia, en la Casa de Poesía Silvia, en la Casa Museo de Miguel Hernández, en Bibliotecas públicas en Bogotá y Benidorm, en la Universidadde Alicante, en la Universidad Central de Colombia, en la Universidad Distrital “Francisco José de Caldas” y en la Casa de Cultura El Campello, el Castell de Guadalest. También ha participado en galas benéficas por Haití, Colombia, por los niños Saharauis, en el Benidorm Palace y en Casa Culturales en la Comunidad Valenciana.
Ha sido invitada al VIII, IX y X "Encuentro de Escritores" organizado por Anuesca en España y al Encuentro Internacional Homenaje a Miguel Hernández en Alicante 2010, y a la Gira Internacional de poetas de la tierra y amigos de la poesía (POETAP) en septiembre de 2010. Representó a Colombia, en los recitales “Versos comunicantes” "Poesía latinoamericana" celebrados en la Provincia de Alicante entre octubre y y noviembre de 2010. En el V Festival Internacional Palabra en el mundo del 19 al 21 de mayo de 2011 en Alicante.
Ha participado el Libro Anuario “Arte y Libertad IV” y “Arte y Libertad V” y "Arte y libertad VI" Arte Libre Galería en los años 2009, 2010 y 2011.
Ha participado en las publicaciones: "Escritor anónimo", antología de cuentos 2006 del Taller de escritores Universidad Central en Colombia."Antología de Poesía Poetas para el Siglo XXI". "I Gira Internacional en homenaje al Centenario del nacimiento de Miguel Hernández" Edit. POETAP, Poetas de la tierra y amigos de la poesía, Tarragona, 2010."Miguel Hernández" Hombre y poeta", Antología Homenaje Internacional, Editorial Punto Rojo Libros, con motivo de la celebración del centenario del poeta Miguel Hernández, ANUESCA, 2011. "Uni-versos para Somalía" Editorial Quadrivium, octubre 2011. The second Anthology of Contemporary Literary Horizon, Febrero de 2012.
En las revistas: Auca, Y sin embargo Magazine, EOI de Benidorm, Cinosargo y Contemporary Literary Horizon, entre muchas otras.
En junio de 2009 crea el blog Pincelada Rosa, recomendado en la Radio “Cadena SER Madrid Sur” y en páginas de escritores y poetas como José Manuel Contreras, Francisco Cenamor, Mujeres Poetas Internacional, Ana Prado Antúnez, entre otros.
Realizó estudios de Lingüística y Literatura en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá. Es Diplomada en Creación narrativa en la Universidad Central de Colombia.
Si quieres puedes escribirle a beatrizgiovannaramirez@hotmail.es.

“Tríptico de la mujer hambrienta” de Beatriz Giovanna Ramírez en "Uni-versos para Somalía" por Bernardo Silfa Bor

2012-01-01T00:09:00.000+01:00

Una diminuta mirada al “Tríptico de la mujer hambrienta” de Beatriz Giovanna Ramírez por Bernardo Silfa Bor

Como amante de la buena literatura cuando me acerco a un texto lo hago con la necesidad del deleite placentero y el aprendizaje que puede dejarme el autor en él. Con mi acercamiento busco conocer las circunstancias, los estados y los niveles del texto y el autor en unicidad. Esto es así porque siempre he creído que cada creador es la medida de sus vivencias, de su espacio, de su tiempo, de las dinámicas existenciales que se generan en su derredor, dentro y fuera de sí, igual sus textos. Cuando llega a mis manos un poema mi lectura raya la búsqueda en él de mí propia esencia: lo que creo, pienso, siento, afirmo, niego. En cada texto busco la satisfacción de saberme íntegramente parte de ese mundo paralelo que me goza y gozo en cada lectura. Para mí es un estadío de libertad.

En ese sentido, me reafirmo con esta poemática tríptica que Beatriz ha puesto en las pupilas de mis ojos lectores. Y me reafirmo en ella porque me da, también, la oportunidad de usarla para negar la sombría afirmación de que ¨cuando el poeta dialoga consigo mismo desde, y para, el otro sus acciones vitales en el poema, éste (el poeta y el poema mismo) está desandando lo ya andado por el poema¨. Y lo niego porque soy consciente de que tal afirmación significa limitarle, al texto y al autor, sus fronteras y posibilidades. En mi entender cada texto, cada autor es una múltiple infinitud de posibilidades. No existe lo finito en el poema ni en el autor de esta Era, por lo que es válido que una de las relaciones intrínsecas entre el poeta y el poema sea ese dialogo que muchos desean arrebatarle.

Desconocer ese nivel y esa relación íntima y conversacional es afirmar estaticidad en las dinámicas geométricas que respira la actualidad de los discursos poéticos y estéticos en el campo de una pragmática de creatividad como lo es el poema. Sostener estos planteamientos es asumirse desconocedor de los nuevos enfoques del pensamiento en donde el multiculturalismo y lo interdisciplinario como tendencia de actualidad solidifican el hibridismo que somos como esencias sociales, humanas y artísticas.

Desde este ¨TRIPTICO DE LA MUJER HAMBRIENTA¨ Nos circunda y nos permea el destello del arcoíris como sendas, puertas, ventanas, direcciones... como opciones posibles de ser, decir y hacer el texto desde los mismos tejidos del hambre y los delirios encarnizados poema en la mujer o /y en la mujer que dibuja el poema con su flor adolescente desde el horizonte de sus vértigos que también son los nuestros.

Así, este TRIPTICO de Beatriz, nos dice, nos enuncia, nos anuncia, nos muestra y nos denuncia las vicisitudes y los viacrucis que laceran la existencia de estas sociedades humanas adoloridas y risueñas. Y en este texto lo hace desde la otra mujer que vive en ella siendo ella y la otra en el poema como cotidianidad.

Así, también, Beatriz desde este su poema TRIPTICO, nos recuerda que nuestros monstruos siguen ahí, que nunca se han marchado, que nunca han dejado de acariciarnos el alma por más llenas o vacías que estén nuestras viseras. Leernos en su poema nos recuerda que los monstruos que habitamos y nos habitan sólo han ascendido a otro estadío de monstruosidad, el de la incertidumbre que corroe las esferas vivas de estas sociedades injustas llenas de desigualdades e ignominias que vociferan sus plegarias como dunas de voces secas en el desierto de la perversidad de este orbe.

Este ¨TRIPTICO DE LA MUJER HAMBRIENTA¨ reafirma ese dialogo del que hablo ya que él existe entre la poeta y ella con el poema; posiblemente vista desde la otra que llora o ríe, o ambas cosas, al verse y entenderse desde su imagen al otro lado del espejo como pieza importante de este puzzle de dulzura y amargura, llanto y alegría en que giramos oscilantes alejados del centro pendular.

Este poema de Beatriz es esa sinfonía que siempre me gustaría tener al alcance de mis manos para intentar entender ciertos fenómenos circunstanciales de esta vida que nos vive o vivimos.

El poeta, escritor y educador dominicano Bernardo Silfa Bor (Azua de Compostela -Ciudad del Vía y Sur de policromía caribeña- 6 junio del 1967) es miembro del Círculo de Estudios Literarios de Azua -CIELA-; del Taller Literario Juan Sánchez Lamouth de Santo domingo; de la Sociedad Cultural y Literaria Athene de Azua. En España es miembro de ACUDEBI, de la Asociación de Poetas y Escritores del Casino de Murcia y miembro presidente de la Asociación Cultural para el Desarrollo de los Dominicanos en Murcia (ACUDEM).

También pertenece al Movimiento Internacional de la Metapoesía.

Ha ganado los siguientes premios: 1990 Primer Premio Cuento Athene; 1991 - 1992 - 1993 Segundo Premio de Poesía Athene; 1993 Primer Premio de Poesía Atnene; 1995 Premio Nacional de Poesía Athene; 2004 Premio Internacional de Poesía de Casa de Teatro accésit por el poemario Máscara de la Imago.

Reconocido por su labor educativa y sociocultural por: Fundación Pro-juventud Padre Eduardo Mac Carty 1985; El Club Juan Pablo Duarte 1991; Comité Fiestas Patrióticas 19 de Marzo de Azua 1991; Compañía Anónima Tabacalera como Poeta Local 1992; Colegio Calasanz como Profesor del Año 1997; El Ministerio de Educación y su Distrito Escolar 0015 en 2003; La Editorial Norma y su Departamento de Literatura 2003; La Sociedad Cultural y Literaria Athene de Azua 2004; Los Premios Compostela de Azua 2004.

Textos suyos han sido antologados por Tomás Alberto Oviedo y Canó en su Antología de Poetas de Azua, por la Secretaria de Estado de Educación en la Antología Cuentos Premiados del Sur, por la Asociación de Poetas y Escritores de Casino de Murcia en la antología Nosotros, por la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo en su Coloquios 2004, EDICIONES FERILIBOR – Nº 70 del 2005, por el Grupo Poeta de la Era de Santo Domingo en su antología Poeta de la Era 2010 y por la Secretaría de Cultura de la Rep. Dom. En la antología A Viva Vosch, EDICIONES DE CULTURA, 2011.

Bernardo Silfa Bor ha participado en diversos cónclaves, congresos, tertulias y recitales en Rep. Dom., así como en Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos y España donde reside desde finales del 2004. En el 2010 junto al poeta Daniel Tejada organizó en Madrid el V Congreso Global de Metapoesía 2010.

Sus libros publicados son "Hacia la otra senda de la luz" y "Máscara de la Imago".

Libro-Anuario "Arte y Libertad VI"

2011-11-30T17:06:00.001+01:00

Galería artelibre

Estimados amigos: Les informo de una lamentable (muy humana) errata, en la imprenta de ésta magnifica publicación de la Galería Artelibre, en mi foto y poema, en el Libro-Anuario "Arte y Libertad VI", en las siguientes impresiones estará subsanada.

Uni-versos para Somalía

2011-10-03T00:08:00.000+02:00

Editorial Quadrivium // Blog oficial

Muy pronto estará la Antología poética "Uni-versos para Somalía" a la venta. Todos los derechos de autor y editoriales serán cedidos a beneficio de Somalía, a través de Médicos sin fronteras.

"Miguel Hernández" Hombre y Poeta. Antología Homenaje Internacional

2011-08-26T16:57:00.000+02:00

La Antología Homenaje Internacional "Miguel Hernández" Hombre y Poeta, respira desde la portada al poeta oriolano. Entre una amplia selección de los y las poetas participantes, me encuentro yo con los poemas: "Desnuda inocencia", "El llanto del olivo" y "Entre filigranas y plumas".

Beatriz Giovanna Ramírez

“Apunte a lápiz” de René Rodríguez Soriano

2011-08-04T21:59:00.000+02:00

La poesía de René Rodríguez Soriano es un remanso de sonidos llenos de belleza, delicadeza, elegancia y aliento. Leer Apunte a lápiz es instalarse en una vieja casa llena de dignidad humana; en donde los lugares comunes se inauguran ante la luz de un poeta, que sabe tallar resonancias sentimentales en olores, en sensaciones luminosas, en melodías, en exuberancias. René transforma lo simple, en bello y estético, en un poemario profundo y vital. Sumergirse en la lectura de Apunte a lápiz es recibir el abrazo del mundo en los brazos cálidos de la madre amorosa, que sabe hacer pan dulce y mirar con ojos llenos de canto. Es caminar por las habitaciones de su mundo feliz y poético, sentir que la familia es el verso sagrado y que podemos aprender los colores y las formas, guiados por su mano y sin cuaderno.

Beatriz Giovanna Ramírez

"A taste of immadencity" de Fernando Prats

2011-07-09T21:54:00.000+02:00

"Sí, la geometría tiene poesía, forma erótica, mirada que universaliza. Buenos Aires (ciudad lejana), se contempla en escenas semióticas, en movimientos con alma y vehículo; brújula teñida de permanencia y nostalgia. Lo onírico en secuencias sutiles, en deseos atrapados por espejos, en sugerencias de un personaje-arquetipo universal."

Beatriz Giovanna Ramírez

a taste of immadencity, publicado

The book "A taste of immadencity" features a selection of images shot by fernandoprats in Buenos Aires, 2011, part of the upcoming "Immadencity, Buenos Aires Contemporary Architecture according to fernandoprats". /// Nuevo: "A taste of immadencity" publicado. Se trata de un libro que anticipa la próxima edición de "Immadencity, Buenos Aires Contemporary Architecture according to fernandoprats".

ISBN 978-1-4477-6923-1

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Also available at Blurb.

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All of them were composed and framed during shooting in one day, with just a handheld camera, a lens and natural light. Postproduction was conceived as a way of emphasizing the singular, dense and immanent character of the city through a notably corporeal iconography in the area of Puerto Madero, and it is limited to obeying the histogram’s wishes.

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“A taste of immadencity is a wonderful photographic exploration of human created
urban geometry. These elements are distilled through Fernando Prats' lens
commenting on the interaction and tension between humans, architecture and nature.”
Jacob Schere

“Buenos Aires, en la cámara de Fernando Prats, es casi una evocación.
El espacio, la luz, las sombras, todo sirve a una serena poética de lo intangible
y, además, es innegable: ahí está Buenos Aires.”
Miguel Ruibal

“Great selection from a great artist. Pleasure for eyes and food for thought.”
Jurek Durczak

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fernandoprats.com

"Construcción del vacío" de Juan Secaira

2011-04-04T09:53:00.000+02:00

Foto Olaf Speier

“La captación del ser de la imagen en la misma brevedad efímera de su ontología”

“El exceso de espacio nos asfixia mucho más que su escasez”. Gastón Bachelard

Construir el vacío

en la imagen sonora

Sangre
soledad cruda

desazón

hastío

lágrima

saliva

sudor

vulva que engulle

esperma

pestilente brisa

Poder

incluso

llegar a

comer su corazón

servido

en una bandeja rebosada
con hojas plásticas

iluminadas tenues y grises

Sentir el desgarro del hombre

praxis vital que sacude

Conmueve...

No hay engaños

ni fábulas de amor

ni pétalos

ni arrullos

sólo una voz de

un hombre

y sus voces

que van rugiendo a

ese dios de la amargura
que sólo llena de miseria

Beatriz Giovanna Ramírez

Juan Secaira (Quito) Poeta, narrador y ensayista. Licenciado en Comunicación y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, trabaja como editor, profesor y articulista. Ha publicado un texto de redacción, 2005; el libro Obsesiones urbanas, ensayo crítico sobre la obra narrativa de Humberto Salvador, editorial El tábano, 2007, y el poemario Construcción del vacío, editorial Sarasvati, 2009, Nueva York, mención especial del premio de poesía Ángel Miguel Pozanco 2008 (España).

Poemas selectos

Y JAMÁS SEREMOS UNO

La soledad absoluta

es vivir contigo

y sentir que jamás seremos uno

trinar silencioso de pájaros cansados

rugido ausente abandonado en el sereno

grito estéril en la flema del hogar.

Diálogo, jamás

solo ruptura, guerra y trincheras

como lobos hambrientos

asistimos a un día más

de la farsa rubricada y notariada.

La soledad más cruda

tener a alguien al lado

y no sentir ni su hálito

ni pétalos ni arrullos,

únicamente la brisa pestilente

que corta nuestros rostros

ateridos ante tanta ausencia

en compañía.

BAILO SIN VOLUNTAD

Mientras me restriego en la imagen de tu vientre

como una mosca atrapada in fraganti en el calor

de algún ventanal.

Tú devoraste, como fiera loba de mar, un tajo de mis días,

inútil ignorarlo, peor intentar borrarlo de un solo envión.

Tragaluz de lo inconcreto, estás, aún sin estar

como la saliva, como el sudor, como la violencia diaria.

¿Para qué buscarte?, ¿para qué olvidarte?

si una voz crepuscular me dice que tú mueves los hilos

de este estrambótico baile

tan ululante y vacío como la absurda penitencia de Sísifo,

solo que la piedra soy yo.

OLVIDO

La hoja cayó del árbol,

tenue, plástica, única,

a la silente hierba.

Tal como tu vida se posó en la mía.

A ambas se las llevó el viento.

“Poemas del corazón y guadaña” de Juan Benito

2011-04-04T01:53:00.000+02:00

Foto: Fernando Prats

La poesía de Juan Benito posee formas geométricas que se empecinan en trazar un estilo que reconoce estructuras, pentagramas, raíces y tonalidades de la poesía clásica, volviéndolos puntos, puntos continuos.

En “Poemas del corazón y guadaña” cada pieza creada es la suma de adiciones líricas que respira la transición del verso, la rima, la métrica, la matemática de fondo que redime la poesía labrada, la que respira y transpira, aquella que, a mi modo de ver, es difícil de encontrar en estos días.

Leer este libro implica encontrarse frente a frente con la propuesta de un poeta despierto y sensible, dispuesto a re-crear la historia subjetiva de las emociones, pero sobre todo a resarcir la poesía, a resarcirla y mecerla entre alejandrino, soneto, octava real, serventesio, espinela, zéjel, escala métrica y por supuesto deleitarse con su rima jotabé. Los temas que a todos nos conmueven e interesan y que finalmente Juan Benito teje y nos entrega.

Beatriz Giovanna Ramírez

Juan Benito en Pincelada Rosa, entre vistas

Poemas selectos

Juan Benito

A ti

(Serventesio dodecasílabos)

Si de un salto pudiera alcanzar la luna,

en bandeja de oro te la ofrecería,

ya no porque seas mejor que ninguna,

sino al ser la única por quien moriría.

¡Bendito Benedetti!

(Poema en Rima Jotabé)

Tenía falta la literatura

de la pluma amable, crítica y pura,

de un amante que nos hizo entender

que para amar, papel no ha menester,

y que al conjugar el verbo querer,

ni una estrella azul debemos poseer.

¡Bendito Benedetti! Voz osada

que defendió de forma encarnizada,

el amor y la vida y la amargura…

y nos regaló el inmenso placer

de su fiel poesía enamorada.

Poeta uruguayo por su nación,

mundial siempre ha sido su proyección.

Pues aún con el alma comprometida,

en denunciar la maldad fratricida…

¿Cómo obviar el poema, Bienvenida?

Y su sensibilidad sin medida.

¡Bendito Benedetti! Voz viajera

que de Montevideo a la Albufera,

el aire ha impregnado de esa emoción,

que nunca a nadie pasa inadvertida,

y mi alma convirtió en su costalera.

"Pequeñas palabras" de Salvador Robles Miras

2010-01-17T06:00:00.000+01:00

Foto: Fernando Prats

Si las palabras son semillas,
embriones de significado,
portadoras de origen
y de futuras plantas.
Habrá que sembrarlas
para que germinen y crezcan.
Las palabras son simples,
compuestas,
derivadas y parasintéticas.
Las palabras son
agudas,
llanas,
graves,
esdrújulas,
sobreesdrújulas.
Las palabras son
monosílabas,
bisílabas,
trisílabas,
polisílabas.
Las palabras tienen fuerza,
presencia y acentos.
Las palabras se descifran,
se persiguen y se descubren.
Las palabras son lenguaje.
Las palabras abren las puertas
o las cierran.

Las palabras siempre buscan

labios para besar y liberarse.

Las palabras son grandes.

Las palabras son medianas.

Las palabras son pequeñas.

Las palabras nos acercan

o nos alejan para siempre.

Las palabras hacen el amor a los oídos,

al aire por donde viajan y desaparecen,

se olvidan o se recuerdan para siempre.

A las palabras les gusta jugar y hacer reír.

Hay palabras que se lanzan

como cuchillos y hacen doler.

Hay palabras que acarician y consuelan.

Hay palabras que abrazan y estimulan.

Hay palabras que sanan y desarman.

Hay palabras que enamoran y que danzan.

Hay tantas palabras para hacer

un ramillete diario y regalarlo a la vida,

a la esperanza, al amor,

a la familia.

Hay Pequeñas Palabras,

de Salvador Robles que jamás se deben olvidar.

Beatriz Giovanna Ramírez.

Breve nota biográfica y bibliográfica:

Salvador Robles Miras nació en Águilas (Murcia), aunque reside en Bilbao desde los diez años. Está casado y tiene un hijo. Es periodista y pedagogo, y ha publicado hasta la fecha 18 libros: tres novelas (“Noche clara”, “La vida en la distancia” y “La luz del silencio”), cinco volúmenes de microrrelatos (“Los abuelos también van a la escuela”, “La escuela sin edad”, “Los ojos de la vida”, “Mirar es encontrar” y “Pequeñas palabras”) y once libros de ensayo, de psicopedagogía y literatura divulgativas. Trabaja en la redacción de “El Correo Español-El Pueblo Vasco. Ha colaborado en programas de Literatura y Pedagogía en la Radio Pública Vasca, la COPE y Punto Radio. Ha conseguido varios galardones en diversos concursos internacionales de cuentos, entre otros: Premio de Microrrelatos de Rio Gallegos (Argentina), Premio Libro Radial de Libro Radial 2009, Premio Libro Televisivo de Venezuela, mención especial de honor en Certamen Internacional de Microficción de Garzón Céspedes, mención especial en el Certamen de Relato Corto de Santa Cruz de Bezana; finalista, entre otros, en: Concurso de Relato Breve TMB, IV Certamen Literario de la Revista Ventura Morón de la Junta de Andalucía, Certamen de Relato Hiperbreve Universidad Internacional de Talarrubias, Concurso de Relato Breve Escuela de Letras, Premio de Relato Breve Jorge Luis Borges, Premio de Relatos Augusto Monterroso, finalista del Premio de Relato Corto Edgar Allan Poe.

Selección de microrrelatos:

Feliz ignorancia

—Repite conmigo, hijo: Aquí y ahora, soy feliz.

—Aquí y ahora, soy feliz.

—Muy bien.

—Y, ahora, ¿qué, mamá?

—¿A qué te refieres?

—¿Qué se supone que debo hacer aquí y ahora que soy

feliz?

—Lo que quieras. Tienes sólo quince años y eres feliz,

hijo mío.

—Hace unos minutos, antes de proclamar que era feliz

aquí y ahora, también podía hacer lo que quisiera. ¿Cuál es la

diferencia entre ser feliz y no serlo?

—Que ahora sabes lo que antes ignorabas.

—Entonces, no debería haberlo sabido nunca.

—¿Por qué no?

—Porque creía que la felicidad era otra cosa muy diferente.

Y resulta que es lo mismo de siempre.

Redención lectora

Se llevó el libro de la Biblioteca con la intención de devolverlo,

pero, cuando lo leyó por primera vez, la tentación le

guiñó el ojo. Estaba impresionado con la historia que había

leído. Después de otras dos lecturas, más enriquecedoras incluso

que la primera, tomó la decisión de quedarse con el libro y

regalarle todas las lecturas que se merecía. Y a Doña Ética no

le importó.

Las piedras del mago

En su primera actuación en público, los asistentes lo expulsaron

a pedradas del escenario. Pero antes de huir, medio

descalabrado, el artista novicio, guiado por una intuición, se

agachó y recogió algunas piedras del suelo, las que le cupieron

en los bolsillos.

Un año más tarde, en el mismo teatro, los espectadores

que abarrotaban la sala lo despidieron con una prolongada

ovación. Las piedras que el artista aprendiz se había llevado

consigo hacía un año, después de miles de intentos fallidos

en la soledad de su casa, había conseguido transformarlas en

flores. Así se hizo mago.

El presente

Se ilusionó tanto con su proyecto, que todo su futuro se

hizo presente en el presente.

Refugio seguro

Cuando sintió que la melancolía se cernía sobre ella, la

muchacha lectora corrió hacia la Biblioteca, abrió un libro y se

metió dentro de él. Allí estaría a salvo.

Amor pequeño

—Si el amor es tan grande, ¿por qué me siento tan pequeño?

—Por eso, porque no hay amor en tu vida.

—Te equivocas. Mi mujer me ama.

—Lo sé, pero, y, tú, ¿la amas?

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